Neutre
|
Yûichi Yokoyama était jusqu’à présent essentiellement connu en France pour ses mangas radicaux. Neutre réunit pour la première fois bon nombre de ses peintures et de ses collages couleurs et noir &| blanc, auxquels s’ajoutent deux bandes dessinées inédites. L’ouvrage offre ainsi une vue étendue sur le monde fascinant élaboré depuis plus de vingt ans par l’artiste japonais : « Je veux dessiner la pure apparence des choses. Quand les insectes ou les oiseaux regardent les hommes, ils ne s’intéressent pas à leur nom ni à leur personnalité. Je m’efforce d’adopter ce point de vue indifférent au monde humain. »
Répondant à ce parti-pris résolument distancié et superficiel où il n’est pas interdit de voir une filiation avec le pop art et l’art minimal mais aussi avec l’ukiyo-e, l’art de l’estampe japonaise, Yokoyama déroule une galerie de portraits composée de personnages énigmatiques (mi-robots, mi-fashion astronauts) et de masques bariolés qui alternent avec des vues de paysages géométriques : chantiers de construction chatoyants, étendues d’eau évoquées au moyen de marqueteries sophistiquées faites de papiers colorés… Autant d’images libérées de toute émotion humaine, de toute sentimentalité, tendues et séductrices comme des enseignes au néon, complexes et déroutantes comme les reflets d’une fenêtre à la surface d’un écran vidéo. Des images dynamiques et éclatantes. Des images neutres à l’égard de leurs regardeur-ses, c’est-à-dire vives, libérées, fulgurantes. Pour Yûichi Yokoyama, « l’art contemporain est similaire à la sensation d’aborder un continent inconnu et de s’y installer avant tout le monde. Les sentiments d’excitation et de joie procurés par cette découverte sont étourdissants. » Telle est l’invitation lancée par Neutre.
[Ouvrage bilingue, français et anglais, coédité avec Fotokino et OK Des Paris.]
Né en 1967 dans la préfecture de Miyazaki, Yûichi Yokoyama vit et travaille à Yokohama, au sud de Tokyo. Diplômé de Musashino Art University (option principale peinture à l’huile), il s’est d’abord consacré exclusivement à la peinture avant d’étendre ses recherches graphiques et picturales à l’illustration puis de se consacrer prioritairement à la bande dessinée — ou plus exactement à ce qu’il nomme « néo-manga » grâce auquel, dit-il, conformément au titre de sa première exposition rétrospective au Kawasaki City Museum : « Je dessine le temps. »
D’abord découvert en France par l’entremise des Éditions Matière (Travaux publics, 2004), Yûichi Yokoyama a composé de nombreux ouvrages de bande dessinée (Combats, Voyage, Jardin, Nouveaux Corps, Explorations, Baby boom, Room, La Salle de la mappemonde, La Terre de glace, Astronautes, Plaza, Burning Sounds, Neo-Man’yôshû, Big Elephant), dont la presque totalité a été traduite et publiée en français par les Éditions Matière. Hors Japon, certains d’entre eux ont également été publiés aux États Unis d’Amérique, en Espagne, au Portugal, en Italie, en Russie, en Chine et au Royaume-Uni. L’ouvrage Yokoyama Yûichi painting (Bluemark, Japon) rassemble l’essentiel de ses peintures, tandis que Fashion and the locked room (888 books, Japon) documente sa spectaculaire contribution au corner Hermès du grand magasin Isetan dans le quartier de Shinjuku à Tokyo. La revue ISI Press lui a consacré l’intégralité de son troisième numéro (2020).
Yûichi Yokoyama a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives au Japon et à l’étranger, parmi lesquelles « Toute la documentation sur le néo-manga : je dessine le temps » (Kawasaki City Museum, 2010), « This is neo wall. Gathering celebrities and beasts » (Kyoto International Manga Museum, 2015), « The world is strange! The manga and paintings of Tiger Tateishi and Yûichi Yokoyama » (Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Japon, 2016), « Doboku. Civil engineering in Shanghai » (Modern Art Museum Shanghai, 2018), « Earth Day » (Anomaly, Tokyo, 2024). En France, il a été exposé à plusieurs reprises par la galerie anne barrault (Paris) et plus récemment à la galerie 8+4 (Paris). Yokoyama a participé à l’exposition collective « Encore un jour banane pour le poisson-rêve » (Palais de Tokyo, Paris, 2018). Avec Chris Ware et Jochen Gerner, il faisait partie de la section « Géométrie » de l’exposition « Bande dessinée. 1964-2024 » au Centre Pompidou (2024). En mars 2025, le centre d’art Fotokino (Marseille) lui a consacré une exposition personnelle.
NB : Les prix indiqués sont sujets à changements sans préavis.
