![Paint Everyday [édition bilingue]](../img1c1000-9782494983342.jpg)
Paint Everyday [édition bilingue]
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La peinture est partout : dans un logo publicitaire, imprimée sur les pages d’un magazine, entre les empatements d’un caractère typographique, dans une signature ou dans le motif d’un tissus... C’est du moins ainsi que la vit l’artiste Camila Oliveira Fairclough, qui a fait du statut du sujet en peinture et de la récurrence du motif un thème central de son travail.
L’artiste originaire du Brésil puise son inspiration dans les éléments du quotidien : en se réappropriant certains motifs comme la figure d’un animal, une signature, le prénom d’un enfant ou les phrases prononcées par une professeure de yoga, Camila Oliveira Fairclough déplace le sujet pour le transformer en une forme concrète et maléable. Les mots, lettres et signes deviennent ainsi des motifs graphiques et des formes au même titre que des éléments géométriques et des couleurs dans une composition. Ses œuvres, peintes ou imprimées, font référence à l’histoire de l’abstraction, au ready-made, à la poésie concrète et visuelle brésilienne, ou encore au Pop Art. Les questions de traduction, de réécriture et de réinterprétation d’œuvre artistiques existantes pour partie intégrante du processus de transposition que l’artiste met en œuvre afin de déconstruire l’opposition entre figuration et abstraction. Dans ce premier ouvrage monographique consacré à son travail, Camila Oliveira Fairclough donne à voir un large éventail de tableaux réalisés entre 2014 et 2024. Peintures sur lin, sur toile ou sur tissus, cet ouvrage se décline en suivant différentes séries. Il est accompagné de deux textes qui éclairent son travail sous un jour nouveau, rédigés par le chercheur en histoire de l’art et du graphisme Victor Guégan et par la commissaire d’expositions indépendante Jill Gasparina.
À propos de l'artiste :
Camila Oliveira Fairclough est une artiste et commissaire d’exposition de nationalité brésilienne, française et anglaise née en 1979. À travers son travail, elle interroge le statut du sujet en peinture et la récurrence du motif, qu’il soit typographique ou figuratif. Ses œuvres ont été montrées en France ou à l’étranger, au Centre Pompidou en 2019, au FRAC Pays de la Loire ou encore à l’Esad d’Amiens en 2020. En tant que commissaire, elle a notamment été en charge des expositions : « Aoulioulé » en 2022 au Mrac de Sérignan avec Sylvie Fanchon, ou encore « Everybody’s looking for something » en 2019 à la Salle de bains à Lyon... En parallèle de son activité artistique, elle enseigne à l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy. Elle est représentée par la galerie Ellen de Bruijne Projects.
À propos des auteur·ices
Jill Gasparina est autrice, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle enseigne à l’ÉDHÉA/HES-SO Valais-Wallis (Suisse) et programme depuis 2021 les Entretiens sur l’art à la Fondation Pernod-Ricard. Son dernier ouvrage, Cousteau, portant sur Jacques-Yves Cousteau, a paru en 2023.
Victor Guégan est docteur en histoire de l’art et du graphisme. Bibliothécaire en charge de la collection des livres d’artistes de la Bibliothèque Kandinsky depuis 2019, il travaille en tant que chercheur sur les rapports entre arts visuels et cultures graphiques et imprimées depuis la fin du XIXe siècle.
NB : Les prix indiqués sont sujets à changements sans préavis.
