Au-delà des apparences
|
Un regard unique sur l’art moderne et contemporain d’Afrique, de 1929 à nos jours.
Un aperçu de la Collection d’Art CBH. Le groupe bancaire familial suisse CBH Compagnie Bancaire Helvétique SA constitue sa propre collection d’art depuis plus d’une quinzaine d’années. L’art moderne et contemporain d’Afrique en est l’un des thèmes majeurs.
Les œuvres réunies dans ce catalogue (peintures, sculptures, photographies) couvrent environ un siècle (1929-2025). Toutes ont été créées par des artistes nés ou ayant vécu une partie de leur vie en Afrique subsaharienne. Le succès grandissant des artistes africains d’aujourd’hui découle sans doute de leur héritage ancestral, qui reflète une vision du monde profondément originale à travers des couleurs éblouissantes, témoignant également d’un engagement social et écologique.
Dans les années 1920, des artistes sont identifiés par des missionnaires et quelques administrateurs coloniaux sensibles à l’art. Issus du Congo, du Kenya ou de l’Afrique du Sud, l’art africain se révèle et se développe tout au long du xxe siècle. La reconnaissance vient dans les années 1960 grâce à la création d’écoles d’art dans les grandes villes du continent, qui promeuvent une réappropriation culturelle par des formes d’expression inédites fondées sur une rencontre entre les permanences traditionnelles africaines et l’esthétique moderne formée dans le contexte des nouvelles mégapoles. Au tournant du millénaire, influencée par des mouvements artistiques spontanés, la vitalité de l’art se confirme et s’amplifie.
L’heure est à l’affirmation de tempéraments forts qui s’imposent dans le paysage artistique mondial. L’intérêt des artistes contemporains se porte sur l’Atlantique noiret ces communautés afro-américaines. L’Afrique délivre désormais son propre discours sur le monde. Ce sont ainsi près de quatre-vingts artistes qui se côtoient dans l’exposition du musée Rath.
Actuellement conseiller du directeur général du Musée des civilisations noires, Ousseynou Wade possède une solide expérience en politique culturelle et en gestion artistique. Après plusieurs années passées au cabinet du ministère de la Culture en tant que conseiller technique, il a occupé le poste de secrétaire général de la Biennale d’art contemporain africain de Dakar. L’organisation de six éditions de la Biennale de Dakar lui a permis de suivre et d’accompagner de nombreux artistes du continent et de la diaspora africaine. Cela lui a aussi permis d’organiser des événements internationaux majeurs, notamment des résidences de design et des colloques sur la critique d’art en Afrique. Soucieux de favoriser la réflexion sur l’art contemporain en Afrique, il a lancé la publication d’un magazine d’art, Afrik’Arts, qui, en six numéros, a encouragé les contributions critiques sur l’art contemporain en Afrique et a rendu compte périodiquement de l’actualité artistique sur le continent et dans la diaspora.
Né à Caen, où il fait ses études universitaires, Jean-Yves Marin est d’abord archéologue. En 1986, il devient conservateur, puis directeur du musée de Normandie à Caen, fonction qu’il occupera jusqu’en 2009. De 2009 à 2019, il dirige les Musées d’art et d’histoire de la ville de Genève (Suisse). Depuis, il est consultant en musées et patrimoine, de même que conseiller artistique de CBH Compagnie Bancaire Helvétique (CBH). Il enseigne comme professeur associé à l’Université Senghor au service du développement africain, à Alexandrie (Égypte).
Célestin Koffi Yao, né en 1971 à Daloa, est un artiste et intellectuel ivoirien majeur. Docteur en arts (Sorbonne) et diplômé des Beaux-Arts d’Abidjan et de Paris, il développe une pratique mêlant arts visuels, écriture et recherche. Plasticien, essayiste et enseignant-chercheur, il explore la mémoire, les identités noires et les héritages coloniaux. Fondateur du centre culturel SANKONZAN à Abobo, il milite pour l’accès à l’art et la valorisation des savoirs africains. Son œuvre, hybride et engagée, puise dans les symboles africains et l’histoire pour interroger les fractures sociales et les résiliences culturelles.
NB : Les prix indiqués sont sujets à changements sans préavis.
